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1. 영화 <바빌론> 간단 정보

 영화 <바빌론>은 또다른 영화 <위플래시>,<라라랜드>,<퍼스트맨>으로 3연타 홈런을 친 데이미언 셔젤이 1920년대 후반 할리우드를 품고 연출한 영화입니다. '브래드 피트' , '마고 로비' , '토비 맥과이어' 등 캐스팅도 화려하기 이를데가 없어 관객들의 흥미를 유발합니다. 무성영화에서 유성영화로 넘어가는 영화사적 과도기를 배경으로 그려낸 리드미컬한 서사는 큰 호응을 불러 일으켰습니다.

2. 1900년대 후반 할리우드의 특징

 1895년 뤼미에르 형제가 제작한 최초의 영화인 <열차의 도착> 이후 30여년간 모든 영화는 무성 영화 였습니다. 말 그대로 소리가 없는 영화인데, 그림들이 조용히 움직이기만 한다는 뜻을 담아 'Voving Pictures' 라고 불렸고 시간이 지나면서 'Movie' 라는 말로 변했습니다. 

 그러던 1927년, 워너브라더스에서 최초의 유성 영화인 <재즈 싱어>를 내놓게 됩니다. 워너브라더스에서 영화에 소리를 입히기 위해 고안한 비타폰 시스템을 처음으로 적용한 이 영화는 개봉과 동시에 대박을 치며 유성 영화의 서막을 알렸습니다. 배우들의 목소리와 대화가 들리기 시작하면서 사람들은 유성 영화를 'Talking Pictures' 이른바 토키 영화라 부르기 시작했습니다. 이때부터 영화 산업은 급속도로 체계화되기 시작합니다. 배우들은 완벽한 대사 암기와 정확한 발음을 요구 받았고 사운드 편집 기술도 발전하면서 관객의 시청각 모두를 사로잡는 엔터테인먼트로 발전했습니다.

 1930년대에 들어서며 최고의 자리에 올라선 할리우드는 유성 영화 시스템을 전 세계 영화 산업에 전파합니다. 하지만 반응은 그다지 좋지 않았습니다. 대사에 신경이 쏠리면 몸짓으로 메시지를 구현하는 무성 영화의 미학적 가치가 훼손된다는 이유였습니다. 그럼에도 당시 29살의 알프레드 히치콕이 연출한 1929년작 <블랙 메일>이 영국을 비롯해 유럽 등지에서 대성공을 거두자 프랑스, 독일 등지에서도 유성 영화 방식을 활용하기 시작했습니다.

 유성 영화는 복합 예술의 단계로 끌어 올렸다는 점에서 큰 의미가 있습니다. 대사와 음향, 음악등을 자유자재로 활용하면서 내밀한 심리 서술이 가능해졌고 단순 이미지에서 내러티브 즉 서사에 중점을 두는 연출 방식을 만들어 냈습니다. 그렇기에 자연스레 사실주의에 입각한 영화들이 제작되기 시작했고 이는 관객들의 공감을 이끌어내며 영화를 대중문화의 단계로 끌어올리는 계기가 되었습니다.

 영화를 구성하는 요소가 다양해진 만큼 할리우드 영화사들의 사업 운영 방식도 변하게 됩니다. 음반사, 배급사, 은행 등과 협력관계를 맺고 거대한 제작 인프라를 구축한 뒤 스튜디오를 활용해 제작 효율성을 높였습니다. 이처럼 개선된 환경 덕분에 할리우드는 명실상부 최고의 영화산업으로 거듭나게 됩니다.

 30년대 미국 전역을 휩쓴 경제 대공황에도 불구하고 할리우드 영화는 사람들의 일상에 점점 녹아들었습니다. 당시 미국에는 입장료 5센트만 내면 영화를 즐길 수 있는 소형 영화간이 유행이었는데 5센트 동전을 만드는 재료인 니켈과, 악기의 종류 중 하나인 멜로디언을 합쳐 니켈로디언이라고 부르곤 했습니다. 산업혁명 시절 영국에서 각종 가십과 카툰을 연재했던 잡지 형태인 페니 드레드풀이 대중에게 보편화되면서 출판업의 성장을 촉진 시켰듯, 니켈로디언은 영화에 대한 대중의 진입장벽을 낮추면서 영화 산업 성장에 큰 이바지를 했습니다.

 하지만 할리우드 황금기에도 어두운 이면이 존재했습니다. 독점을 통해 비대해진 영화사의 힘은 곧 영화인들에게 거대한 제약으로 다가왔습니다. 특히 영화사들은 영화관에 A급 영화를 배급할 때 자사의 B급 영화들도 묶음으로 구매하도록 강요하는 블록 부킹을 거듭하며 영향력을 행사했습니다. 자연스레 모든 영화를 구매할 여력이 없는 독립 영화관들은 경쟁에 밀려 무너지게 되고, 영화사들은 이 영화관들을 모조리 인수해 더욱 몸집을 키우게 됩니다.

 또한 배우들과 스태프들에게 전속 계약 의무도 지우게 되면서 인력 독점도 서슴치 않았습니다. 결국 30년대 할리우드는 제작사를 중심으로 모든 영화와 스타들이 제조되는 하나의 거대한 공장처럼 움직인 셈입니다. 그렇게 영화가 문화 주류로 떠오르면서 20세기를 대표하는 영화배우들도 이 시기를 기점으로 나타나게 됩니다. 그리고 그 배우들을 동경하며 새로운 스타가 되기 위해 영화계에 뛰어드는 젋은이들도 늘어났습니다.

 영화 <바빌론>은 바로 이 시기 그들의 도전기를 다루며 할리우드 산업의 명암을 조명하고 있다고 볼 수 있습니다.

3. 호불호가 나뉘는 영화 <바빌론>

 영화 <바빌론>의 가장 큰 단점이라고 하면 아마 대중적이지 못하다는 점이 아닐까 싶습니다. 영화 <바빌론>은 영화의 역사, 그중에서도 가장 큰 변화라고 할 수 있는 동시녹음의 도입 전후를 다루고 있습니다. 그렇기 때문에 자연스럽게 생각나는 영화가 바로 <사랑은 비를타고>입니다. 사실 영화의 내용 상당부분이 <사랑은 비를타고>와 비슷합니다. 영화 <바빌론>에는 <사랑을 비를타고>를 연상시키는 장면들이 많아서, 바빌론을 감상하기 전 사랑을 비를타고를 관람 하고 보면 더욱 영화내용을 이해하기 좋을 것 같습니다. <사랑은 비를타고> 내에 포함되어있는 1920년대의 할리우드 역사 유성영화가 등장함으로써 영화계는 어떻게 변화하였는가 이런부분에 대한 이해가 있다면 영화 <바빌론>을 감상하기에 큰 무리가 없을듯 합니다.

 물론 이 부분을 이해하지 못하더라도 <바빌론>을 재미있게 감상할 수 있겠지만 영화 자체에 호불호가 심하게 갈릴 요소가 많고 어느 정도의 사전 지식이 있어야 재미있게 볼 수 있는 영화라는 생각이 듭니다.

1. 영화 <포레스트 검프> 간단 정보

  선천적으로 불편한 다리와 남들보다 조금 떨어지는 지능을 가지고 있는 소년 ‘포레스트 검프’는 어머니의 헌신적이고 강인한 보살핌과 사랑으로, 사회의 편견과 괴롭힘 속에서도 따뜻하고 순수한 마음을 잃지 않고 성장합니다. 어느덧 성장한 포레스트 검프는 친구들의 괴롭힘을 피해 도망치다 누구보다 빠르게 달려 그 자리를 벗어날 수 있게 됩니다. 어느날 우연히 들어간 대학교 미식축구장에서 그의 재능을 보게 된 대학측은 그를 미식축구 선수로 발탁되고, 졸업 후에도 뛰어난 신체능력으로 군에 들어가 성과를 거두며 행복한 시간을 보냅니다. 행복할것만 같던 시간도 잠시, 어머니가 병에 걸려 돌아가고 첫사랑이었던 제니 역시 그의 곁을 떠나며 인생의 전환점을 맞이하게 됩니다. 행복의 의미를 찾는 포레스트가 우리에게 전하는 인생의 이야기, 영화 <포레스트 검프>입니다.
 많은 이들의 인생영화로 꼽히는 전설의 영화, <포레스트 검프>는 놀랍게도 제작 당시에는 작품을 반기는 사람이 거의 없었습니다. IQ 낮은 남자의 이야기가 많은 관객을 모을 수 없을 것이라고 생각했기 때문이라고 합니다. 그럼에도 불구하고 주연배우 ‘톰 행크스’는 자신의 출연료를 부족한 제작 예산에 투입하기로 결정 하였고 결국 작품은 톰 행크스의 불멸의 대표작이 되었습니다. 작품은 개봉된 후 높은 사랑과 인기를 받으며 수많은 논란에 휩싸이기도 했습니다.

2. 영화 <포레스트 검프>의 캐스팅 비하인드 스토리

 <포레스트 검프>는 ’웬디 파이너먼‘의 소설을 원작으로 두고 제작되었습니다. 웬디 파이너먼은 소설을 각색할 각본가를 신중하게 골랐고 그가 마지막으로 선택한 각본가는 ’에릭 로스‘ 였습니다. 에릭 로스의 각본이 완성된 후, 각본은 ’로버트 저메키스‘ 감독에게 전해졌습니다. 로버트 저메키스 감독은 DVD코멘터리를 통해 처음 각본을 봤던 순간을 생생히 기억하고 있다며 당시 순간을 상세히 묘사하기도 했습니다. “그전부터 여러 각본을 보았지만 에릭로스의 각본은 ’다음에 무슨 일이 벌어질까‘ 마음 졸이며 페이지를 넘겼습니다. 사실 IQ 낮은 남자에 관한 영화를 만들고 싶다는 욕망이나 충동 같은건 없었습니다. 이 기이한 이야기의 주인공은 끝에 어떻게 될까, 다음은 어떻게 될까 계속 궁금했습니다. 각본을 받고 그런 생각을 하게 된다는 건 아주 초창기였긴 했지만 좋은 징조였습니다.” 라고 말입니다.
 감독은 <포레스트 검프>를 연기할 배우로 다른 배우는 생각할 수도 없이 ‘톰 행크스’를 바로 떠올렸다고 합니다. 다행히 톰 행크스는 각본이 마음에 쏙 들었고 그래서인지 놀랍게도 읽은지 약 한시간 반만에 계약서에 서명을 했습니다. 다만, 단 한가지의 조건을 걸었다고 하는데 바로 영화가 역사적으로 정확할 경우에만 역할을 맡겠다는 것이었습니다. 영화 제작사인 ’파라마운트 픽쳐스‘는 톰 행크스에게 전체 제작 예산 5000만 달러 중 700만 달러의 출연료를 제안했습니다. 톰 행크스는 그 제안을 받아들였는데, 안타깝게도 수많은 관계자들은 IQ 낮은 남자의 이야기가 많은 관객을 모을 수 없을 것이라고 생각했고 그렇기에 예산을 줄이기로 결정했습니다. 예산을 줄이면 원했던 퀄리티의 영화를 만들기는 어려울 터, 톰 행크스는 당시로서는 파격적인 제안을 제작사에 건냈습니다. 바로 자신의 출연료를 제작 예산에 투입하겠다는 것이었습니다. 대신 출연료는 작품 흥행에 따라 성과급으로 받겠다고 덧붙였습니다. 제작사로서는 마다할 필요가 없는 제안이었고, 그렇게 톰 행크스는 거의 무급으로 작품에 출연했습니다. 제작사의 예상과 달리 다행히 작품은 그야말로 대박이 났고 톰 행크스는 작품을 통해 당시 출연료로 제안됐던 가격의 거의 10배에 달하는 6500만 달러(약 870억원)를 벌었습니다. 뿐만 아니라 톰 행크스는 <포레스트 검프> 연기로 제 67회 미국 아카데미 시상식에서 남우주연상을 수상하였고, 로버트 저메키스 감독과의 인연을 이어가 이후 또 다른 명작으로 불리는 영화 <캐스트 어웨이>에도 출연했습니다.
 제작자 ’스티브 스타키‘는 제니 캐릭터에 대해 ‘마음 속 깊은 곳에서 감정적으로 망가진, 상처가 깊은 사람’이라고 표현했습니다. 그리고 그렇기에 상처받은 내면이 드러나는 인물이 제니를 연기해주길 바랬습니다.그는 ’로빈 라이트‘를 발견했고 로빈에게서 제니와 같은 상처받은 내면을 보았다고 합니다. 제자진들은 곧바로 로빈에게 대본 리딩을 요구했고 감독과 함께 스크린테스트를 거쳤습니다. 이후 다함께 제니 캐스팅 회의를 가졌는데, 그때 감독이 아주 심플하게 ’로빈을 뽑아야 해‘ 라고 말했고 제니 역 캐스팅은 그렇게 쉽게 결정됐습니다.
 제작자들에 의하면, 포레스트의 소년 시절을 연기한 배우는 아주 우연히 찾게 되었다고 합니다. 제작진들은 먼저 테네시 멤피스 지역에 아역 배우 공개 오디션 공고를 냈습니다. 그리고 오디션 현장에서 엄마와 함께 찾아온 한 아이를 발견했고, 그 아이가 바로 ’마이크 험프리즈‘ 였습니다. 캐스팅 담당인 ’엘렌 루이스‘가 먼저 테이프로 아이를 녹화했고 제작자들은 녹화된 영상 속 아이를 보자마자 자기도 모르게 미소를 지었습니다. 그들이 마이클 험프리즈를 보자마자 마음에 쏙 들어 한 이유는 다름아닌 ’어디서도 보지 못한 특이한 캐릭터‘였기 때문이었습니다. 또 카메라 앞에만 서면 얼어붙는 다른 아이들과 달리 카메라를 신경도 쓰지 않는 점도 마음에 들었다고 합니다. 그리고 무엇보다 아이의 말투와 목소리에 가장 크게 끌렸다고 고백했는데, 작품 속 어린 포레스트의 말투는 꾸민 것이 아닌 실제 마이클 험프리즈의 말투입니다. 톰 행크스는 마이클 험프리즈의 발음에 큰 인상을 받았고 마이클 험프리즈의 목소리를 참고해 어른 포레스트 검프의 목소리를 만들었습니다.
 제니 아역을 연기한 ’한나 홀‘은 콜로라도 출신입니다. 마이클 험프리즈와 마찬가지로 <포레스트 검프>가 한나 홀이 맡은 첫 작품입니다. 제작자들은 로빈을 캐스팅할 때와 마찬가지로 제니 아역을 연기할 배우로도 망가진 듯한 내면이 느껴지는 인물을 찾았는데, 한나 홀을 봤을 때 로빈과 같은 아름답지만 독특하면서도 망가진 듯한 내면을 느꼈고 그렇게 그녀를 캐스팅 했다고 합니다.
 영화 <식스센스>,<A.I>로 유명한 배우 ‘할리 조엘 오스먼트’의 첫 영화출연작은 바로 <포레스트 검프>입니다. 제작자 스티브 스타키가 직접 캐스팅 했다고 합니다. 감독은 할리 조엘 오스먼트가 이후 대배우가 된 것에 대단히 큰 기쁨을 표현하며 속편은 걱정할 필요가 없겠다고 농담을 던지기도 했습니다. 다만, 감독은 몇년 뒤 실제로 속편관련 이야기가 나왔을 때 속편 제작에 반대했습니다.
 포레스트 검프의 지혜로운 어머니를 연기해 줄 배우로 감독은 ‘샐리 필드’를 줄곧 마음에 두고 있었다고 합니다. 처음엔 젊다가 나이 드는 연기를 능숙하게 소화할 수 있는 배우, 무엇보다 성인 포레스트인 톰 행크스가 등장하기 전까지 영화를 이끌 강력한 힘이 있는 배우가 필요하다고 생각했습니다. 놀랍게도 웬디 파이너먼도 그와 같은 생각을 가지고 있었고 감독이 샐리 필드에 관한 이야기를 꺼내기도 전에 감독에게 먼저 샐리를 어머니 역할로 추천했다고도 합니다. 감독은 그 제안에 적극적으로 동의하여 곧바로 샐리 필드에게 대본을 보냈습니다. 다만 감독은 ‘어쩌면 샐리가 수락을 하지 않을지도 모른다’고 크게 걱정하기도 했는데, 그 이유는 샐리 필드가 맡을 역할이 10살 차이에 불과한 톰 행크스의 어머니 역할이기 때문이었습니다. 심지어 샐리 필드와 톰 행크스는 영화 <펀치라인>을 통해 연인 사이를 연기하기도 했습니다. 하지만 걱정은 기우였고, 대본을 읽어본 샐리 필드는 그 즉시 출연을 약속했습니다.
 포레스트 검프의 영혼의 친구인 버바와 댄 중위 배우는 동시에 캐스팅 됐습니다. 감독은 오디션 당시를 회상하며 ‘둘을 보자마자 역할을 맡겨야겠다는 생각이 들었다’며 고백했습니다. 참고로 버바의 크고 두꺼운 아랫입술은 버바를 연기한 ‘마이클티 윌리암슨’의 아이디어 였습니다. 감독은 제품을 고르고 고른 끝에 영화없계에서 종조 이용되는 ‘플럼퍼’를 그의 입술에 넣어 캐릭터를 완성했습니다. 캐스팅이 순조로웠던 마이클티 윌리암슨과 달리 댄 중위 캐스팅은 제법 난이도가 높았다고 합니다. 댄 중위가 초반에는 냉철하고 혹독하다 후반으로 갈수록 연민과 호감이 느껴지는 대단히 입체적인 캐릭터이기 때문이었습니다. 제작자는 그러한 댄 중위 특유의 엄청난 변화를 겪는 인물을 묘사할 수 있는 배우를 찾다 ‘게리 시나이즈’를 발견했고 그에게서 댄 중위의 모든것을 담을 수 있는 면면을 발견했습니다. 참고로 그 당시 게리 시나이즈를 모르던 관객들은, 영화가 정말로 다리가 없는 사람을 캐스팅 한 것으로 오해하기도 했습니다.

3. 중요한 소재였던 ‘깃털’의 의미

 작품의 초반, 깃털은 하늘을 날다 우연히 포레스트의 신발에 안착하고 작품의 마지막에 아들의 책에서 떨어진 깃털은 포레스트의 발에 떨어졌다 다시 하늘로 날아오릅니다. 감독에 의하면 깃털은 각본에서도 중요한 소재로 이용됐다고 합니다. 처음 각본에는 마지막 장면에 깃털이 없었다고 하는데, 감독의 의도로 각본을 수정해 넣었습니다. 감독은 깃털을 ’인생의 무작위성 혹은 운명‘을 나타내는 존재라고 표현했습니다. 깃털은 어디든 떨어질 수 있었으나 결국은 포레스트의 발 위로 떨어졌습니다. 감독은 ’깃털이 포레스트의 발 위로 떨어진 것도 운명‘ 이었다고 말하며 ’포레스트를 비유하는 존재’로 사용하기도 했다고 고백했습니다. 감독에게 있어 포레스트는 바람을 타고 떠다니는 캐릭터로 인지됐기에 깃털이야말로 포레스트라고 생각했다고 합니다.

1. <캐치 미 이프 유 캔> 간단 정보

  당시 최고의 항공사 팬암의 부기장, 하버드 의대를 수석으로 졸업한 의사, 그리고 버클리 법대를 졸업한 변호사까지 전부 10대의 어린 나이에 사회적으로 권위가 있는 직업들을 사칭하면서 최연소 사기꾼으로 알려진 실존 인물 ‘프랭크 애버그네일 주니어‘. 그의 회고록을 바탕으로 제작된 영화 <캐치 미 이프 유 캔> 입니다. 스티븐 스틸버그 감독과 레오나르도 디카프리오, 톰 행크스, 크리스토퍼 워컨, 에이미 애덤스 등 초호화 캐스팅으로 작품서과 흥행성을 전부 잡은 영화입니다.

2. 영화 <캐치 미 이프 유 캔> 비하인드 스토리

 <캐치 미 이프 유 캔>은 5200만 달러의 제작비로 3억 5,200만 달러(한화로 대략 4,4040억원)를 벌어들이면서 제작비의 6배에 달하는 대박을 터뜨렸지만 2002년에 개봉한 영화들이 어벤저스 급이라 글로벌 흥행 순위는 11위를 기록했습니다. 평가는 로튼토마토 96퍼센트, 메타크리틱 75점, IMDB8.1로 연기력/연출/스토리 등 뭐하나 빠짐없이 전체적으로 호평이 많았습니다.
 <캐치 미 이프 유 캔> 영화는 실존 인물 ‘프랭크 애버그네일 주니어’의 동명 회고록을 바탕으로 제작된 영화입니다. 물론 영화의 재미를 위해 각색되거나 과장된  부분도 있지만 프랭크에 따르면 대략 80퍼센트 정도가 사실이었다고 직접 인정했습니다. 당시에 유행하던 티비 프로그램 ‘투 텔 더 트루스’에 프랭크가 등장하며 영화가 시작되는데, 실제로 프랭크는 1977년 ‘투 텔 더 트루스’에 출연한 바가 있고, 출연자들의 대사까지 그대로 가져와 연출되었습니다. 영화상에서 결과는 보여주지 않았지만 당시에 실제로 프랭크가 누구인지를 맞춘 사람은 단 한명도 없었습니다.
 극 중에서 프랭크는 가출한 뒤로 아빠를 계속 만나며 이혼한 부모를 다시 재결합 시키기 위해 노력하지만 한때 아빠의 친한 친구였던 잭과 재혼한 엄마를 보며 모든것을 포기합니다. 하지만 이 스토리는 프랭크 애버그네일의 과거보다는 스티븐 스필버그의 과거에 더 가깝습니다. 스필버그 감독은 영화 속의 프랭크처럼 어린 나이에 부모가 이혼을 하고 엄마가 떠난 이유가 아빠의 친한 친구와 바람이 났기 때문이었다는 것을 뒤늦게 알게 되었다고 합니다. 반면 프랭크는 영화와는 다르게 가출한 뒤로 부모를 만나본 적이 단 한번도 없었고 프랭크의 엄마도 재혼한 적이 없다고 밝혔습니다. 스필버그 감독은 <캐치 미 이프 유 캔> 뿐만이 아니라 <E.T.> , <미지와의 조우> , <인디아나 존스> , <링컨> 등 여러 작품에서 아빠와 아들의 관계에 집중합니다.
 극 중에서 프랭크가 사용한 가명 ‘배리 앨런’은 DC의 슈퍼히어로 플래시의 본명이었다는 것을 알게 되고 미성년자로 추정하는데, 배리 앨런 외에도 프랭크가 사용한 가명들 중 재밌는 디테일이 담겨있습니다. 팬암 기장을 사칭한 프랭크는 ‘하늘의 제임스 본드’ 라는 별명을 얻게 되고, 이 별명이 마음에 든 프랭크는 영화 <007>에서 나온 정장을 맞춥니다. 이때 사용하던 이름은 ‘미스터 플레밍’인데 007 시리즈 원작자인 ‘이언 플레밍’을 참조한 가명입니다. 그리고 의사를 사칭할 때 이용하던 가명은 ‘프랭크 코너스‘인데 닥터 코너스는 영화 <어메이징 스파이더맨>의 메인 빌런인 리저드의 본명입니다.
 모든 실화를 바탕으로 제작된 영화가 그렇듯이 영화의 재미를 위해 각색되거나 과장된 부분도 물론 있습니다. 예를 들어 영화 속 프랭크는 외아들로 설정되어 있지만 4남매 중 셋째 아들이었고, 프랭크는 가출한 뒤 아빠와 다시 만나는 장면들이 있지만 실제로는 가출한 뒤 다시는 만나지 못했다고 합니다. 영화속에서 프랭크를 집요하게 쫓던 ’칼 핸레티‘는 가상이 인물이고, 실제로 프랭크를 쫓던 수많은 FBI 요원 중 한명인 ’조세프 시어‘를 모티브로 만든 캐릭터라고 합니다. 브랜다 또한 간호사가 아닌, 당시에 프랭크가 사귀던 승무원을 모티브로 만든 캐릭터이고 결혼할 생각은 전혀 없었다고 합니다.

3. ‘사기꾼의 회고록’ 믿을 만 한 이야기일까?

 영화와 현실의 차이를 비교할 때 대부분의 자료는 프랭크 애버그네일의 회고록, 프랭크의 인터뷰, 그리고 인터뷰와 회고록을 기반으로 보도된 프랭크의 기사들입니다. 즉 이 모든 자료들은 전부 프랭크 애버그네일의 입에서 나온 말들뿐입니다.
 회고록에 따르면 프랭크는 5년동안 FBI를 피해 다녔고 1971년 프랑스에서 단 한 번 체포되었다고 주장합니다. 하지만 프랭크는 5년간 캘리포니아, 조지아, 루이지애나, 매사추세츠, 뉴욕, 텍사스, 그리고 프랑스까지 총 7번 체포된 것으로 기록되었습니다. 그리고 회고록에 따르면 프랭크의 대형 사기 사건들은 전부 17살 때부터 20살 사이에 일어난 사건들입니다. 하지만 프랭크는 17살부터 20살까지 3년간 ‘콤스톡’ 뉴욕에 위치한 교도소에 있었던 것으로 밝혀졌습니다. 즉 기록에 따르면 5년동안 프랭크는 FBI를 피해 다닌 것이 아니라 대부분 교도소에 수감되어 있었고 밖에서 사기를 치고 다닌건 길어봐야 3개월 정도뿐입니다.
 1971년 프랭크는 보안이 철저하기로 유명한 애틀랜타 연방 교도소에서 유일하게 탈옥한 사람이었다고 주장합니다. 하지만 기록에 따르면 프랭크는 연방 교도소에 수감된 적이 없었던 것으로 밝혀졌고, 당시에 애틀랜타 조지아에 위치한 작은 지역 감옥에 수감되어 있었는데 탈옥시도를 한 것은 맞지만 바로 잡혔다고 합니다.
 결국 체포된 프랭크는 위조기술 실력을 인정받고 FBI에서 40년을 넘게 일을 했다고 주장하며 100주년 기념으로 출판한 FBI 역사책에서도 본인의 이름이 기록되어 있다고 인터뷰를 통해 밝히기도 했지만 책에서 프랭크의 이름은 그 어디에서도 언급되지 않았고, 지난 40년간 FBI 측에서 프랭크에 대해 언급한 적 또한 단 한번도 없었습니다. 그리고 프랭크의 친구로 알려진 FBI 요원 중 ‘조세프 시어’와 ‘로버트 러스 프랭크’가 있었는데, 로버트는 1978년 데일리 인터뷰 중 “빌어먹을 애버그네일이 내 이름을 들먹이고 다니지만 그를 만나본 적은 단 한번도 없다”고 밝혔습니다.
 프랭크는 가석방되고 난 뒤 텍사스에 위차한 작은 동네에서 편의점, 고아원, 주유소, 그리고 어린이 캠프 등 여러 곳에서 일한 기록들이 발견되었다고 하지만 FBI에서 일을 했다는 기록은 그 어디에서도 찾아볼 수가 없었습니다.
프랭크는 루이지애나에서 변호사 시험을 합격한 건 사기가 아니었다고 밝히면서 실제로 합격한 뒤 루이지애나 주검찰청에서 일을 하며 총 33건의 소송을 해결했다고 주장합니다. 하지만 루이지애나에서 일했다는 기록이 아예 없는것 뿐만이 아니라 변호사 시험을 봤다는 기록조차도 찾을 수가 없었습니다.
 또한 프랭크가 팬암 항공사에서 위조한 수표는 250만 달러였다고 주장합니다. 하지만 나중에 팬암 측에서 밝혀진 바로는 프랭크가 위조한 수표는 단 10장이며 액수는 1,500달러 미만이었다고 합니다. FBI 공식 사이트에서도 보면 정확한 액수는 밝혀지지 않았지만 희대의 사기꾼이라고 불리는 프랭크가 ‘스몰 포테이토’ 번역하면 사소한 사건에 해당되어 있습니다.
 프랭크에 대한 여러 증언들과 기록들이 하나둘씩 밝혀지면서 1978년부터 프랭크의 진실을 밝혀내기 위해 노력을 해왔지만 각종 티비쇼와 베스트셀러를 기록한 회고록, 그리고 할리우드 영화까지 제작되면서 전부 묻혀버렸습니다. 2021년 프랭크 애버그네일의 과거를 폭로한 책이 또 한번 출간되면서 아직까지도 프랭크의 진실을 밝혀내기 위한 노력은 계속 이어지고 있습니다.

1. 영화 <타이타닉> 간단한 소개

 영화 <타이타닉>은 1912년 타이타닉호 침몰 사건을 배경으로 우연한 기회로 티켓을 구해 타이타닉호에 탑승하게 된 잭과, 막강한 재력의 약혼자와 함께 1등실에 승선한 로즈의 짧고 비극적인 사랑을 그려낸 영화입니다.

 세계 최초로 흥행 성적 10억 달러를 돌파하면서, 주연이었던 레오나르도 디카프리오를 단숨에 세계 정상급의 배우로 올려놓은 작품입니다.

2. <타이타닉> 영화속에 숨겨진 흥미로운 비하인드 스토리

 <타이타닉>은 개봉 후 20년이 넘게 지난 현재까지도 <어벤져스 엔드게임> , 그리고 제임스 카메론의 또 다른 대작 <아바타> 에 이어 역대 흥행기록 3위를 유지하고 있습니다. 어마어마한 제작비용을 자랑했던 영화 <타이타닉>의 촬영을 위해 제작된 배 '타이타닉'은 실제로 건조된 타이타닉보다 더 많은 비용이 들어갔습니다. 1912년 750만 달러에 건조된 타이타닉호는 물가상승을 감안하였을 때 약 1억 5000만 달러 정도 되는데 영화 제작비용은 2억달러 였습니다.

 영화 촬영을 위해 타이타닉 배를 두개나 만들었다고 하는데, 풀샷으로 찍을 때는 타이타닉호를 모델로 한 배를 따로 제작해 촬영하였고 배우가 등장하는 클로즈업 샷은 실제 타이타닉 크기와 비슷하게 인테리어까지 신경써서 세트장을 따로 제작했다고 합니다. 제작비용을 고려해 세트장은 절반만 만들었기 때문에 촬영할 때 배의 각도에 따라 이미지 전체를 뒤집어야만 했습니다. 촬영 현장을 보면 엑스트라의 옷부터 간판까지 전부 글씨가 뒤집어져 있는 것을 볼 수 있는데 반대편에서 촬영이 필요할 때는 모든 영화 소품을 뒤집어서 촬영한 후 편집으로 이미지를 돌려 정상적으로 보이게 했다고 합니다.

 영화의 길이는 3시간 15분이었으며 그중에서 현재의 이야기를 다룬 장면들을 제외하고 1912년을 배경으로 한 장면들만 보면 2시간 40분이 되는데 타이타닉이 침몰하는 데 실제로 소요된 시간과 일치합니다. 또한 영화에서 빙산에 충돌하는 장면이 정확히 37초 였는데 이 또한 실제로 타이타닉호가 빙산에 충돌 할 때 소요된 시간과 일치합니다. 영화 마지막 장면중 로즈와 잭이 키스를 하는 장면에서 잭 뒤로 보이는 시계는 오전 2시 20분을 가리키고 있는데, 실제 타이타닉이 침몰했던 시간과 정확하게 일치합니다.

 카메론 감독은 150명이 넘는 엑스트라 들에게 실제 타이타닉 탑승객의 이름과 그들의 배경을 제공했다고 합니다. 배가 침몰하는 장면을 촬영하기 위하여 실제 세트장과, 비싼 가구들을 전부 부숴야만 했고 이미 제작비용 예산을 넘어도 한참 넘어버린 영화는 단 한번의 촬영 기회밖에 없었다고 합니다.

 역대급으로 흥행한 영화인 만큼 전 세계적으로 집중을 받다보니 별 이야기가 다 돌았는데, 그 중 하나가 과학적 이론에 따르면 잭도 로즈와 함께 살아남을 수 있었다는 것입니다. 로즈는 부서진 문에 올라타면서 목숨을 건지지만, 부서진 문에 잭과 로즈 둘 다 올라갔어도 가라앉지 않았다는 주장이 있었습니다. 이 이야기는 제임스 카메론이 인터뷰 도중 한동안 가장 많이 받는 질문중 하나가 되었고, 결국 이런 말도 안되는 질문에 짜증이 났는지 '20년 전에 만든 작품이다' , '영화는 영화로 봐줬으면 좋겠다'는 말과 함께 마무리 되었습니다.

3. 타이타닉호가 침몰한 충격적인 진짜 이유

 1912년, 역사상 가장 참혹했던 타이타닉호 침몰사건 이후 108년동안 그 누구도 타이타닉호의 내부진입을 시도한 적이 없었습니다. 영국 BBC는 가라앉은 타이타닉호에 승객과 선원의 시신 1500구 이상이 남아있을 것으로 추정된다고 보고했고, 타이타닉호 보존을 주장해온 단체와 유족들이 "고인들을 평화롭게 잠들 수 있도록 내버려 둬야 한다"며 선체 진입을 반대했기 때문입니다.

 그런데 2020년 5월, 별안간 타이타닉호의 독점 인양권과 선내 모든 유품의 소유권을 가진 미국의 민간업체인 RMST가 미국 버지니아주 연방법원에 타이타닉호의 선체 진입 허가를 신청했고, 판사가 이를 승인하며 미국과 영국은 다시 뜨거운 논란에 휩싸였습니다. 선체진입 이유는 타이타닉호 내부에 남아있을 것으로 추정되는 '마르코니 무선 전신기'를 포함한 유물을 꺼내는 것이었습니다. 특히 무선전신기는 타이타닉호 침몰 당시 조난신호를 보내 탑승객 2200여 명 중 700명을 살려낸 세상에서 가장 유명한 무전기 였습니다. RMST사는 이 무선 전신기를 회수해 전시할 예정이었습니다.

 RMST사는 1985년 타이타닉호가 발견된 후 지난 30여년간 선체 내부가 아닌 침몰지점 인근에서 수천점의 유물을 발굴해왔습니다. 그렇게 발굴된 유물들은 경매에 붙혀지기도 했습니다. 승객이 배에 맡긴 화물을 돌려받기 위해 소지했던 화물표는 5900파운드(약 8700만원)에, 승객들에게 마지막으로 제공된 점심메뉴판은 76000파운드(약 1억 천만원)에, 그리고 타이타닉호 침몰 직전에 연주된 바이올린은 무려 900.000파운드에 낙찰되기도 했습니다.

 특히 객실 사물함 등 다양한 곳에 쓰이던 열쇠들도 경매에 올랐는데. 그중 가장 비싸게 낙찰된 열쇠는 수십년간 바다에 매장되어 있었다고 하기엔 각인이 너무 선명했습니다. 사실 이 열쇠는 타이타닉호가 침몰할 때 배안에 없었다고 합니다. 많은 이들은 당시 이 열쇠만 타이타닉호에 있었더라면 침몰은 일어나지 않았을 것이라고 단언합니다. 침몰은 커녕 아예 빙산에 부딪힐 일이 없었을 것이라는 겁니다.

 "신도 이 배는 가라앉힐 수 없다"고 호언장담한 타이타닉호의 운용사는 선체의 외관을 깔끔하게 보이게 하기 위해, 구명정을 승객의 절반도 태우지 못할 단 스무정만 설치했고 승무원에게 비상훈련을 시키지도 않았으며 심지어 많은 승무원들이 비영어권 국가 출신이었기에 승객들은 물론이고 서로간의 소통도 불가했습니다. 심지어 배가 절대 가라앉지 않는다는 것을 굳게 믿었기에 방송 설비도 갖추지 않아 문제가 생길시엔 승무원들이 배안을 뛰어다니며 재난을 구두로 알려야 했습니다. 물론 타이타닉호는 배를 만든 원자재부터 설계상의 실수까지 침수에 극도로 취약하기는 했지만, 운용사의 자만심으로 대비가 전혀 되어있지 않아 2200여명의 승객 중 1514명 사망이라는 대참사를 야기한 것입니다.

 그런데 극소수의 생존 승무원 중 한사람의 증언에 의해 충격적인 사실이 밝혀집니다. 생존 승무원 프레드 플리트가 '타이타닉호에는 만원경이 없었다' 라고 실토한 것입니다. 높은 망대에서 빙산을 포함한 위험요소를 사전에 발견하는 감시원이었던 그는 배 안에 만원경이 없어 맨눈으로 배를 감시했다고 고백했는데, 정확하게는 망원경이 아닌 망원경을 보관한 보관함의 열쇠가 없었던 것이었습니다.

 애초에 배에 승선 예정이던 항해사 데이비드 블레어가 실수로 후임 항해사에게 열쇠를 전달하지 않았고, 그 열쇠가 바로 타이타닉호에는 없었으나 타이타닉호 열쇠 유물 중 가장 비싼 값에 낙찰 된 그 열쇠라고 합니다. 만약 그 열쇠가 있었다면 망원경을 사용할 수 있었을 것이고, 미리 빙산을 발견해 충돌 자체를 미연해 방지할 수도 있었을 것입니다.  물론 열쇠가 없더라도 보관함을 깨고 망원경을 꺼낼 수도 있었겠지만 그 누구도 그렇게 하지 않았습니다. 바로 배가 침몰하지 않을 것이라는 '자만심' 때문이었습니다. 

4. 영화관에서 다시한번 보고싶은 영화 <타이타닉>

 상영시간이 3시간이 넘을 정도로 굉장히 긴 러닝타임을 가지고 있지만, 지루하기는 커녕 제임스 카메론의 완벽한 연출덕에 많은 사람들의 호평을 받았던 영화 <타이타닉> 입니다.

 이러한 영화 <타이타닉>이 오는 23년 2월, 25주년을 맞이하여 4K 3D로 새롭게 리마스터링 해 개봉한다고 해 많은 영화팬들의 기대감을 한껏 상승시키고 있습니다.