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1. 영화 <인생은 아름다워> 줄거리

 주인공 세연은 평범하다면 평범한 '엄마'입니다. 남편인 '진봉'을 사랑해서 결혼한 사람, 결혼한 후에는 가족을 위해 자신을 헌신해온 사람, 한 사람의 여자이기보다는 '엄마'로 기억되는 사람, 손에는 물이 마를날이 없고 남편 챙기랴 아이들을 챙기랴 정신없는 일상을 살아갑니다. 하지만 그녀의 행복은 길지 않았습니다. 그녀에게 청천벽력 같은 질병이 찾아온 것입니다. '폐암 말기' , 그녀의 삶이 끝나기 까지 남은 시간은 2개월이 고작이었고 남은 시간은 많지 않았습니다.

 그녀의 시간은 멈췄지만 자신의 암 소식을 알리는 것조차 쉽지 않았습니다. 그 마음을 아는지 모르는지 진봉은 이야기를 듣자마자 아이들을 먼저 걱정하면서 세연에게 동정조차 사치라는 식의 태도를 취합니다. 이에 참다참다 폭발한 세연은 '첫사랑을 만나고 싶다'는 폭탄발언을 합니다. 만약 들어주지 않는다면 이혼하겠다는 협박과 함께 말입니다. 이렇게 영화의 초반부 흐름은 충격과 비애가 흐릅니다.

 엄마를 쳐다도 보지 않는 아들, 그리고 방에서 문을 걸어잠그고 사는 딸, 지지리 말도 안듣는 '진봉'. 그나마 남편이 운전을 해주는 덕에 세연은 자신이 다니던 고등학교를 찾아갑니다. 그곳에서 첫사랑의 소식을 듣고 이야기는 과거 회상으로 향합니다. 고등학교 시절 방송반 동아리 활동으로 만난 첫사랑 정우의 이야기 입니다. 세연은 정우에게 관심을 가지게 되고 두사람은 이문세의 '별밤'을 보러 서울까지 가면서 가까워 집니다.

 이후 세연의 모험은 정우를 찾는 여정으로 연출됩니다. 고등학교에서는 학생의 개인정보를 알려주지 않았고 진봉은 어쩐지 그 사실에 신이 났습니다. 하지만 부산으로, 다시 섬으로 향한 세연은 진실을 알게 됩니다. 자신을 사랑한다고 생각했던, 그리고 편지를 준것도 자신을 위한 것이라 생각하고 정우를 오해하고, 오히려 친구인 현정이 이간질을 했다고 생각한 세연은 사실 정우가 좋아했던 것은 세연이 아니라 현정이었다는 사실을 알게됩니다.

 그렇게 이곳저곳을 다니며 세연과 진봉이 함께 지내던 시절의 이야기가 펼쳐집니다. 목포든 어디든 진봉과 세연이 같이 다니는데, 어디를 가더라도 두사람이 함께했던 추억이 있습니다. 부산에서는 둘이 신혼여행을 갔던 추억이 있고, 세연이 대학시절을 떠올리게 되면서 처음으로 만난 진봉의 스토리는 절절합니다. 세연이 고등학교때 오해했던 첫사랑과는 비교도 되지 않을 정도로 절실하게 세연을 원했던 사람은 진봉이었습니다. 세연도 진봉에게 사랑을 느꼈고 영화는 두사람의 사랑을 무한 긍정하면서 앞으로 나아갑니다.

2. 뮤지컬의 힘이 더해져 감동적인 영화

 영화의 초반에서 엄정화 배우가 노래를 시작하는 장면은 영화 <인생은 아름다워>를 좋아할 수 있는 사람과, 이 영화에 공감하지 못하는 사람이 갈리는 장면입니다. 염정화의 노래에 공감해서 울컥 감정이 나오는 부류의 사람이 있고, 감정이 잘 동하지 않는 사람이 있을 것입니다. 전자의 관객들에게 <인생은 아름다워>는 영화 끝까지 같은 종류의 감동과 웃음을 선물합니다. 하지만 후자의 사람들에게는 식상하고 평범한 이야기가 한편 있을 뿐입니다.

 뮤지컬의 힘은 대단합니다. 음악과 춤을 통해서 이야기를 전달하는 이 과정을, 영화는 뮤지컬의 판타지와 현실의 교차로 설명합니다.예를 들어 세연과 진봉이, 세연이 어렸을 때 살았던 동네이자 첫사랑과 처음 만났던 목포로 방향을 잡고 출발하는 순간 세연의 들뜬 마음이 노래와 춤으로 표현됩니다. 첫 휴게소 장면으로 이어지는데 이 장면에서는 세연의 감정과 기분 뿐만아니라 이 영화가 전하려는 메시지, 휴게소의 다양한 인간 군상을 뮤지컬 답게 함축해서 보여줍니다. 현실의 지루한 부분을 잘라내고 영화를 만드는 것이라면, 뮤지컬은 그 현실에서 보여주고 싶은 것들을 핵심만 쏙쏙 뽑아 과장해서 보여주는 방식을 택합니다. 그 환상과 이야기의 결합이 펼쳐지는 것이 초반 뮤지컬 장면의 힘입니다.

3. 향수를 불러일으키는 쥬크박스 뮤지컬영화

 영화 <인생은 아름다워>는 원래 2020년 연말에 개봉 예정이었으나, 코로나 때문에 개봉이 밀리게 되면서 2년만에 상영하게 된 영화입니다. 뮤지컬 영화라는 장르적 특징도 가지고 있지만 과거의 향수를 불러온다는 것이 가장 큰 매력인 작품입니다. 서울극장과 이문세의 별밤을 듣고 자랐던 관객들이라면 이 영화에 큰 공감을 할 수 있을 것 같습니다. 

1. 뮤지컬 영화 '영웅', 아쉬웠던 믹싱

영화 <영웅>은 안중근 의사가 단지동맹을 맺은 뒤 이토 히로부미를 저격하고 사형 집행에 처하는 그분의 일생 마지막 1년에 픽션을 섞고 뮤지컬 장르와 결합한 영화로, 노래와 평대사가 배합 된 뮤지컬 영화 형태를 취하고 있습니다. 한국 영화에서 보기 드문 뮤지컬 영화입니다.
 그런데 우선 음향 처리가 조금 아쉬웠습니다. 평대사 음향에 크게 거슬리는 부분은 없었지만 노래, 그러니까 '넘버'에서 보컬이 음악에 묻히는 듯한 양상이 반복적으로 나왔습니다. 인터뷰를 찾아보니 노래를 후시녹음으로 하지 않고 라이브 녹음으로 했다고 하던데, 그렇다면 편집실에서 보컬과 음악을 믹싱하는 과정에서 문제가 생긴게 아닌가 싶었습니다. 또한 첫 단지동맹 장면에서 정성화 배우의 정면으로 카메라가 들어가는데 여기서 입모양이 맞지 않는 느낌이 들기도 했습니다. 라이브 녹음을 했다고 하니 이 역시 믹싱 과정의 문제인가 싶습니다.
 음악은 서사보다 인과적인 특징이 덜한 대신 순간적인 감정을 확 끌어올리는 특징이 있습니다. 뮤지컬 장르는 감정을 응축시키고 노래가 그 핵심 역할을 한다고 봅니다. 그래서 이 가사가 음악에 묻히는 것은, 뮤지컬 장르에서 조금 큰 문제라고 보입니다. 특히나 본작의 넘버가 대부분 배우 연기에 의존했다는 것을 생각하면 그 아쉬움이 조금 더 크게 다가옵니다.

2. '영웅' 영화의 클로즈업 연출과 무대

 넘버 장면에서 클로즈업 구도가 꽤 많습니다. 감독님의 인터뷰에서 알 수 있듯 뮤지컬 무대에서는 멀어서 잘 보이지 않던 배우의 얼굴을, 영화의 특징을 살려 일종의 쇼잉을 한 것으로 보입니다. 먼저 사소한 문제부터 짚고 넘어가자면, 입모양이 안맞는 문제가 클로즈업 구도에서 더 잘 보인다는 것입니다. 두번째는 자연스레 배경의 활용이 낮아진다는 점입니다. 뮤지컬에서 무대 미술의 표현주의처럼 뮤지컬 영화에서는 배경을 통해 풍부한 감상을 전달하기도 하는데, 본작은 잦은 클로즈업 구도 때문에 자연스레 미장센 활용이 낮아지고 그래서 배우들의 좋은 연기에도 불구하고 시퀀스마다 약간의 아쉬움이 있습니다.
 그리고 배경이 아예 안쓰인 것은 아니지만, 배경이 쓰인 장면에서 CG가 조금 어색한 부분들이 있었습니다. 대표적으로 벌판, 기차 장면은 상당히 CG가 어색했는데 아이러니 하게도 감정을 해칠 정도는 아니었습니다. 왜냐하면 영화에 큰 자충수가 있는데 쓸데없는 개그 장면들이 이미 전반적인 감정선을 다 해쳤기 때문입니다.

3. '영웅'과 관련없는 개그욕심에 대한 아쉬움(스포포함)

 위와 관련해서 세번째 포인트인 개그 욕심을 얘기해보겠습니다. 우선 영화속 인물 구성을 봤을 때 안중근은 조국에 대한 막중한 임무와 그로인한 고뇌를 지닌 캐릭터이고, 이토 히로부미는 넘버에서 나오듯 제국주의적 야망에 휩싸인 놈, 그리고 독립투사 우덕순/조도선/유동하가 나오는데 각자의 인물을 살리기 보다는 독립투사 일행으로 그들은 함께 그룹 지어지는 행적으로 그려집니다.

 영화 초중반 하얼빈에서 그들이 투닥거리는 모습이 주로 묘사되는 장면을 통해서 이 영화 전체의 감정선의 디자인을 정리해보면 독립투쟁 최전방에 선 주인공 안중근 역시 가족이 있고 속으로는 당연히 평화로운 일상을 바랄 것이라는, 그러니까 '영웅'의 인간적인 면모를 이 조연 일행을 통해서 보여주려고 한 것 같습니다. 가상의 인물인 마두식, 마진주도 그런 역할인 것 같습니다. 문제는 이 의도가 조금 꼬였는지 일행 캐릭터들을 통해서 영화가 자꾸 개그 욕심을 과하게 부린다는 겁니다. 영화 전반적으로 엄숙한 분위기가 지배적인데 그에 어울리지도 않고 완급조절 기능도 하지 않는 그런 단편적인 개그들이 이 작품성을 대폭 깎아먹습니다. 보면서는 어디에 장단을 맞춰야 하나 혼란스럽기도 했습니다. 중간중간 튀어나오는 개그 때문에 전체적인 감정선이 무너졌습니다.
 영화 초반 안중근이 전투에서 승리하고 만국공법에 의거하여 동료의 반대에도 불구하고 일본군 포로를 살려주는데, 그 포로가 주둔지를 발설해 안중근이 거의 죽을 위기에 처합니다. 이게 후반부 누가 죄인인가 넘버와 연결되며 중요한 장면으로 캐치를 할 수 있지만, 그 감정선을 오래 이끌지 않고 장면 앞뒤로 일행들끼리 외모 개그같은 것을 구사하는 장면을 배치해서 흐름이 뚝뚝 끊기게 만듭니다. 또한 마두식이 잡혀서 고문을 당하다 죽고 장례식까지 하는데 이어서 일행들이 사격 연습을 하다가 총구를 잘못 겨누는 개그 장면이 구사된 구간에 감정선이 크게 끊겼습니다. 초반부 아무곳에 배치해도 상관없을 그 장면이, 왜 동료의 죽음 직후에 배치가 됐을까? 하는 아쉬움이 있었습니다. 마두식의 죽음에선 넘버가 있었고 일행 모두 마두식 장례식에 참석해 슬퍼하기까지 했는데 말입니다. 총구 장면에서는 이 영화가 아예 완급조절을 잘못하고 있구나 하는 느낌이었습니다.
 그렇게 법정장면 이전까지 시종일관 JK식 개그가 나오며 완급조절이 되지도 않고 개그를 구사하느라 조연들에게 따로 서사를 부여할 여유도 없었습니다. 입체적으로 그려지지 않은 캐릭터들의 죽음에서 넘버가 클로즈업 위주로 구성되어 이입이 되지 않기도 했습니다. 마진주의 죽음은 없어도 무방했을 장면이었던 것 같습니다.
 제목처럼 안중근 의사의 영웅적인 면모에 집중해서 개그를 덜어내고 다른 조연들은 앙상블 위주로 구성을 했다면 조금 더 취지에 맞지 않았을까 하는 아쉬움도 있었습니다. 개인적으로 거리에서의 앙상블 넘버의 좋은 분위기가 마음에 들었던 입장에서 더 아쉬웠습니다. 이와 관련해 설희도 조금 애매한 캐릭터 였는데, 역사적으로 안중근 의사가 이토 히로부미를 처단한 열다섯 가지 죄목 중 하나로 민비의 시해를 들었기 때문에 영화에 민비가 나오는 것은 충분히 개연적이지만 시해 당시 후궁이었던 설희가 일본에 건너가 스파이를 한다는 설정에 비약이 느껴졌습니다. 설희의 분량은 많았으나 이렇다할 서사도 없어서, 안중근에게 집중했으면 더 낫지 않았을까 싶습니다.

4. 영화 '영웅' 후기

 캐릭터들이 퇴장하고 비로소 안중근에게 조명된 법정 장면부터는 그럭저럭 괜찮았습니다. 조마리아 여사와 주고받는 넘버에서는 모자의 애틋한 감정과 조국에 대한 헌신, 그리고 고뇌가 겹쳐져 더 애절하게 그려졌습니다.
 무리한 개그욕심으로 감정선을 깨뜨리지 않고, 안중근 의사의 이야기에 집중했다면 더욱 더 좋은 작품이었을 것 같은데 아쉬움이 많이 남았던 영화입니다.

1. 음악과 함께 시작되는 꿈같은 오프닝

하늘을 비추고 있던 카메라가 땅으로 내려오면서 영화는 시작됩니다. 이 영화는 현실의 공간인 땅에 발붙힌 채로 하늘을 꿈꾸는 사람들의 이야기라는 점에서, 어쩌면 그것이야말로 이 영화에서 가장 알맞은 첫 장면입니다. 그 때문인지 영화가 처음으로 비췄던 ‘현실’의 장면은, 꽉 막힌 도로위의 모습입니다. 마치 제대로 풀리는 일이 하나도 없이 앞으로 나갈 길이 막혀있는 주인공들의 일상을 비유하고 있습니다.
영화는 그렇게 답답한 일상의 순간들을 그리다가 그 위에 음악을 올려놓았습니다. 그러자 교통 체증과도 같았던 지루한 일상의 순간은 꿈만같은 비현실적 순간으로 전환되기 시작합니다. 이것은 관객의 흥미를 유발하는 오프닝의 역할을 하는 동시에, 이 영화의 법칙을 설명하는 장면이기도 합니다. 바로 영화에서 음악이 나오는 순간만큼은 답답한 현실을 넘어서, 꿈의 시간으로 넘어가게 된다는 법칙입니다.

2. 영화 <라라랜드>의 진짜 메세지

음악이 나오는 순간만큼은 답답한 현실을 넘어서, 꿈의 시간으로 넘어가게 된다는 이 법칙은 하나의 역설을 갖게 됩니다. 바로 음악과 함께 꿈이 시작되는 것이라면, 그 꿈은 그리 길지 않은 이 음악이 흐를 때에만 지속되다가, 언젠가는 결국 끝날 수 밖에 없을거라는 것입니다.
실제로 영화의 이러한 역설은 마지막까지 유지됩니다. 미아와 셉의 꿈만 같은 마지막 춤사위가 음악과 함께 끝나버리고 나면, 두 주인공들이 모두 현실로 돌아오며 모든 이야기가 마무리 되는것처럼 말입니다. 그래서 이 영화는 표면적으로는 꿈의 공간인 라라랜드로 우리를 초대하고 있는 것처럼 보이지만, 결국에는 그 누구도 라라랜드에 영원히 머물러 있을 수 없을 것이라는 완전한 반대의 이야기를 그 안에 담아내고 있는 것입니다. 즉 꿈이란 것은 음악이 흐르는 그 몇 분 동안만 잠시 허락되는 것일 뿐, 그것을 영원히 가지는 것은 불가능하다 라는 꿈의 상실을 가장 꿈같은 장면을 통해 역설적으로 이야기하고 있는 것입니다.
그래서 어쩌면 너무나 잔인한 이야기인데도, 우리가 <라라랜드>에 강렬한 끌림을 느끼고 있는 것은 지금 시대를 살아가고 있는 우리의 상실감을 이 영화가 너무나 정확히 대변해 주고 있기 때문입니다. 예전에 로맨스 영화에 나오는 주인공들은 오직 로맨스만을 위해 모든 것을 열정적으로 불태우고는 합니다. 그들에겐 현실의 고단함 같은 것이 없다는 듯, 오직 사랑하는 사람에게 자신의 시간을 모두 쏟아붓는 현실적인 모습을 보여주고는 했습니다. 하지만 <라라랜드>의 시간은, 철저하게 지금 시대를 반영하고 있습니다. 꿈을 이루기 위해 노력하면 사랑에 쏟을 시간이 부족해지고, 반대로 사랑을 이루기 위해 노력하면 꿈에 쏟을 시간이 부족해지는, 영화는 그러한 우리 시대 상실의 딜레마를 현실적으로 담아내고 있습니다.
하지만 영화는 그렇게 잔인한 현실을 담아내는 동시에, 우리의 현실을 그 어떤 영화보다도 아름답게 그려내주고 있기도 합니다. 비록 음악이 흐르는 찰나의 순간에만 한정된 것이긴 하지만 영화는 언젠간 우리의 현실도 저렇게 아름다워질 수도 있을 것이라는 위로를 건내줍니다. 그리고 어쩌면 그것이 바로 우리가 이 영화에 끌리고 있는 가장 큰 이유일 것입니다.
한편으로는 꿈과 사랑의 양립불가능성을 말하며, 우리 시대의 슬픈 자화상을 그려내고 있지만 또 다른 한편으로는 언젠가 마법처럼 그 모든 것들이 이뤄질 수도 있을 것이랄는 아름다운 환상을 우리들에게 선물해주고 있는 것입니다. 물론 짧았던 음악이 끝나고 나면, 환상속에서 춤췄던 모든 인물들이 현실로 돌아가는 것처럼 우리들도 이 환상적인 영화가 끝나고 나면 다시 현실을 살아가게 됩니다. 하지만 그 환상을 경험했던 기억만큼은 우리들에게 계속 남아, 조금은 잔인한 현실을 계속 살아가게 해줄 힘이 되어줍니다.
그래서 영화는 현실에 대한 무조건적인 비관도, 꿈에 대한 무조건적인 낙관도 아닐 것입니다. 계속 꿈속에서만 살아갈 수도, 계속 현실 속에서만 살아갈 수도 없는 우리들이지만 오히려 그렇기에 양쪽 모두를 꿈꿔볼 수 있는 것이 우리의 삶이라는 것을 역설하고 있는 것입니다. 비록 음악이 끝나면 다시 현실로 돌아와야 하지만, 우리는 음악이 다시 시작될 그 순간을 꿈꾸며 계속 살아갈 수 있을것입니다. 언덕에서 올려다본 현실의 풍경이 별로라고 불평을 하면서도, 언제 그랬냐는 듯 그 현실의 풍경을 바탕으로 환상적인 순간을 만들어내는 미아와 세바스찬 처럼 말입니다.

3. 뛰어난 색감이 매력적인 영화 <라라랜드>

원래 형형색색의 색감은 뮤지컬 영화에서 주로 볼 수 있는 특징입니다. 그리고 춤과 노래로 대표되는 뮤지컬이기 때문에 이를 더 강렬하게 표현하기 위해서 색감 작업이 중요합니다. 데이미언 셔젤 감독은 이를 더 극대화 하기 위해서 테크니컬러를 사용했습니다. 테크니컬러는 30년대 후반에서 50년대에 주로 사용되다가 요즘에는 디지털 촬영이나 색보정 기술이 있어서 거의 쓰이지를 않았습니다. 영화를 보면, 감독이 테크니컬러를 고집한 이유를 알 수 있습니다. 붉게 노을진 바다나 LA의 야경, 빛나는 바다 등의 장면에서 더욱 풍성한 색채를 느낄 수 있습니다.
이러한 특징은 의상에서 까지 잘 보여집니다. 친구들과 파티장을 가는 장면에서, 빨간색 노란색 파란색 그리고 녹색의 강렬한 원색 계열의 의상에 배경은 검은색으로 더욱 돋보이게 만듭니다. 영화 전반적으로 의상이 고전과 현대가 어우러진 화려한 색채의 의상이 많이 나옵니다. 이렇게 의상부터 시작하여 4~50년대 전통적인 할리우드 뮤지컬 영화를 현대에 잘 어울리게 재창조한 영화입니다.
핀조명과 헤어스타일, 배경같은 요소들이 하나하나 모인 덕분에 옛 할리우드 영화의 풍미를 가득 느낄 수 있는 작품입니다.