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1. 비하인드 스토리(스포포함)

원래 이야기는 1990년 어느날 항만노조의 파업과 그들을 치는 용역깡패, 그리고 경찰이 그것을 묵인한다는 설정으로 시작합니다. 그러면서 이 노조를 장악해가는 와중에 강과장이 어떤 사건을 접하면서 본론으로 들어간다는 내용이었습니다. 인물 중심이기보다 조직 중심의 세력다툼, 정치 이야기 등을 표현하고 싶었고 1990년부터 무려 20년의 세월이 배경이었습니다. 그러나 감독이 자신의 연출 역량을 고려했을 때 중간 부분만 빼서 연출하는 것이 좋겠다고 판단했고, 그렇게 만들어진 영화가 바로 <신세계> 입니다.

박훈정 감독은 원래 만화가가 꿈이었고 시나리오는 독학으로 공부했습니다. <악마를 보았다>, <부당거래>의 각본을 쓰고 <혈투>로 입봉을 했으며, <신세계>는 그의 두번째 연출작입니다. 프롤로그는 원래 각본에 없었지만 감독은 이런 장면을 통해 영화의 성격을 단번에 보여줄 수 있다고 생각해서 넣기로 결정했다고 합니다. 특히 프락치로 몰린 조직원의 최후를 바라보는 이자성의 모습을 통해 이후에 그가 줄곧 표현하는 스트레스에 더 설득력이 생긴 것입니다.
감독은 골드문 내의 재범파와 정청계를 주류와 비주류로 대비하고 싶었고 재범파가 거의 서울 출신이었기 때문에 정청은 화교, 그것도 인천이나 부산도 아닌 전라도 여수 출신으로 설정했습니다. 그런 소수중에 소수였기 때문에 정청과 이자성의 관계도 더욱 끈끈하다고 설명했습니다.
감독은 시나리오를 쓰기 전 경찰과 검찰이 공개한 자료를 통해 90년대 조직들에 대한 정보를 수집했습니다. 그리고 영화를 통해 조폭을 미화하고 싶지 않았기 때문에 이사회도 그럴싸하게 열지만 결국 엉망으로 끝나도록 연춣했습니다. 강과장이 뒤에서 계속 작업을 펼치는 이유도 골드문 사람들이 자신의 근본을 버리지 못할 거라는 확신이 있었기 때문입니다.
감독은 엘리베이터 장면에서 액션의 쾌감이 아닌 폭력의 공포를 전달하고 싶었고, 그래서 일부러 클로즈업 기법을 많이 활용해 촬영했습니다. 그리고 많은 장소 중 엘리베이터를 선택한 이유는 엘리베이터라는 좁은 공간은 어디로 빠져 나갈 수도 없어 공포감이 극대화 되기도 하고 이런 좁은 공간에 정청을 잡아들였음에도 함부로 공격하지 못하는 적들의 모습을 통해 오히려 정청의 포스를 드러내기에도 적합했기 때문입니다.

감독이 말하길 정청은 이자성을 자신의 후계자로 생각하고 있었고, 이자성의 정체를 알았기 때문에 어쩌면 그를 칠 수도 있었지만 만약 그를 치면 그 뒤의 강과장과 전면전을 해야 된다는 것을 정청도 알고 있었다고 합니다. 결국 이자성의 정체를 모르는척 한것은 계산이 20%, 의리가 80% 라고 설명했습니다.
정청이 마지막까지 선물한 짝퉁 시계에는 “나는 진품과 가품에 상관없이 네가 형제임을 인정한다” 는 의미를 담고 있다고 합니다. 영화 초반 이자성이 짝퉁에 강한 거부감을 느끼는 이유는 말하자면 짝퉁인 자신의 삶에 대한 콤플렉스 때문인데 결국 이 짝퉁 시계를 정청의 자리에서 착용함으로써 자신의 가짜 삶, 골드문의 보스를 고스란이 받아들이게 된것입니다.

제목 신세계의 의미는 극중 세 인물이 추구하던 이상이라고 합니다. 강과장의 신세계는 범죄 조직에 판을 짜는 자신의 프로젝트 이름 그대로이고, 정청의 신세계는 자기 식구들이 골드문의 주류가 되는것, 이자성의 신세계는 골드문을 벗어나는 것이었습니다.
세사람의 신세계는 모두 달랐고 세사람의 신세계는 모두 실패했습니다.

2. 캐릭터에 맞는 배우들의 찰떡 연기

감독은 영화 전체적으로 인물간의 대립이나 미묘한 감정이 중요하다고 생각해서 일부러 클로즈업을 많이 썼습니다. 또한 비록 강과장이 이야기의 베이스가 되는 중요한 인물이지만 감독은 의도적으로 비중을 줄였습니다. 왜냐하면 그가 뒤에서 은밀하게 사건과 인물을 움직이도록 설계한다는 설정을 더욱 뚜렷하게 하고 싶었기 때문입니다. 최민식도 이에 맞춰서 강과장이 너무 돋보이지 않도록 연기했다고 합니다.

정청의 가장 첫 이미지는 양복차림에 슬리퍼를 신고, 뒤에 부하가 벗은 구두를 들고 있는 모습입니다. 구두 같은 건 불편하게 여기는 모습으로 정청이라는 인물의 강한 인상을 표현하려고 했고, 이런 요소들은 거의 황정민의 아이디어 였습니다. 처음 신고나온 슬리퍼는 황정민이 촬영 현장에서 신고 다니던 슬리퍼를 그대로 활용했는데, 정작 촬영할 땐 주변에 일반인들이 많아서 매우 창피했다고 합니다.
황정민도 정청이 겉으로 약간 미친 사람이지만 머릿속으로는 끊임없이 생존에 대한 계산을 하는 인물이라 생각하며 연기했습니다.

박성웅은 원래 비흡연자인데 이 영화에서 담배피는 장면이 유독 많아서 고생했습니다. 이사회 장면 찍을 때만 10개피를 넘게 피웠습니다. 촬영이 없을때도 이중구처럼 살기 위해 담배를 피웠다고 합니다.
면회장면에서의 감정몰입을 특히 힘들어 했으나 황정민의 “꼴리는 대로 해라”라는 조언을 듣고 연기에 집중할 수 있었습니다. 한편 황정민도 정청이 이중구를 싫어하지만 자기가 고밣한 게 아니라고 해명하는 연기라서 이 장면을 촬영하는데 힘들기도 했다고 합니다.

이정재를 이 영화에 캐스팅 한사람은 바로 최민식 입니다. 이정재는 계속 감정을 숨기고 감추는 연기를 하다보니 계속 이게 맞나 하는 고민이 들어 특히 힘들어했습니다. 자기 분량이 없을때도 항상 현장에 와있었고 압박감 때문에 끊었던 담배도 다시 필 정도였습니다.
오프닝 크레딧에 이정재의 이름이 제일 먼저 뜨는것은 한재덕 대표의 아이디어 입니다. 주인공이지만 배우로서 많은 표현을 할 수 없는 역할에 대해 미안함이 있었다고 합니다. 이자성이 영화에서 담배를 잡기만 할 뿐 피우지 않은 이유는 그의 불안정한 심리를 나타낸 장치입니다. 마지막에 모든 일이 마무리되고 나서야 마음 놓고 담배를 피우게 됩니다.

3. 신세계 각 캐릭터의 상징적인 공간

이자성의 정적인 성격과 맞닿는 공간으로는 기원을 선택했고, “어렵구만.. 빠져나갈 틈이 없네..” 라는 대사처럼 상대에게 완전히 둘러싸이면 죽게되는 바둑이 이자성을 은유하기도 합니다.
그리고 강과장은 판을 만들어 거기에 떡밥을 뿌리고 누군가 걸리기를 바라는 인물이라 낚시터를 그만의 공간으로 설정했습니다. 그러나 썩은 물에서는 아무것도 낚을 수가 없듯 강과장도 범죄자들 사이에서 아무것도 낚을 수 없음을 암시하기도 합니다.
마지막으로 정청은 그를 상징하는 공간이 딱히 없습니다. 정청은 이 영화를 흔드는 인물이기 때문입니다.

마지막 장면에 두사람의 과거이야기가 나오는 것은 너무 무거운 이야기를 접한 관객들의 긴장을 풀어주려 한 것이고, 정청과 이자성의 과거와 그들의 관계를 더 확장해서 보여주고 싶었다고 합니다.

1. 뮤지컬 영화 '영웅', 아쉬웠던 믹싱

영화 <영웅>은 안중근 의사가 단지동맹을 맺은 뒤 이토 히로부미를 저격하고 사형 집행에 처하는 그분의 일생 마지막 1년에 픽션을 섞고 뮤지컬 장르와 결합한 영화로, 노래와 평대사가 배합 된 뮤지컬 영화 형태를 취하고 있습니다. 한국 영화에서 보기 드문 뮤지컬 영화입니다.
 그런데 우선 음향 처리가 조금 아쉬웠습니다. 평대사 음향에 크게 거슬리는 부분은 없었지만 노래, 그러니까 '넘버'에서 보컬이 음악에 묻히는 듯한 양상이 반복적으로 나왔습니다. 인터뷰를 찾아보니 노래를 후시녹음으로 하지 않고 라이브 녹음으로 했다고 하던데, 그렇다면 편집실에서 보컬과 음악을 믹싱하는 과정에서 문제가 생긴게 아닌가 싶었습니다. 또한 첫 단지동맹 장면에서 정성화 배우의 정면으로 카메라가 들어가는데 여기서 입모양이 맞지 않는 느낌이 들기도 했습니다. 라이브 녹음을 했다고 하니 이 역시 믹싱 과정의 문제인가 싶습니다.
 음악은 서사보다 인과적인 특징이 덜한 대신 순간적인 감정을 확 끌어올리는 특징이 있습니다. 뮤지컬 장르는 감정을 응축시키고 노래가 그 핵심 역할을 한다고 봅니다. 그래서 이 가사가 음악에 묻히는 것은, 뮤지컬 장르에서 조금 큰 문제라고 보입니다. 특히나 본작의 넘버가 대부분 배우 연기에 의존했다는 것을 생각하면 그 아쉬움이 조금 더 크게 다가옵니다.

2. '영웅' 영화의 클로즈업 연출과 무대

 넘버 장면에서 클로즈업 구도가 꽤 많습니다. 감독님의 인터뷰에서 알 수 있듯 뮤지컬 무대에서는 멀어서 잘 보이지 않던 배우의 얼굴을, 영화의 특징을 살려 일종의 쇼잉을 한 것으로 보입니다. 먼저 사소한 문제부터 짚고 넘어가자면, 입모양이 안맞는 문제가 클로즈업 구도에서 더 잘 보인다는 것입니다. 두번째는 자연스레 배경의 활용이 낮아진다는 점입니다. 뮤지컬에서 무대 미술의 표현주의처럼 뮤지컬 영화에서는 배경을 통해 풍부한 감상을 전달하기도 하는데, 본작은 잦은 클로즈업 구도 때문에 자연스레 미장센 활용이 낮아지고 그래서 배우들의 좋은 연기에도 불구하고 시퀀스마다 약간의 아쉬움이 있습니다.
 그리고 배경이 아예 안쓰인 것은 아니지만, 배경이 쓰인 장면에서 CG가 조금 어색한 부분들이 있었습니다. 대표적으로 벌판, 기차 장면은 상당히 CG가 어색했는데 아이러니 하게도 감정을 해칠 정도는 아니었습니다. 왜냐하면 영화에 큰 자충수가 있는데 쓸데없는 개그 장면들이 이미 전반적인 감정선을 다 해쳤기 때문입니다.

3. '영웅'과 관련없는 개그욕심에 대한 아쉬움(스포포함)

 위와 관련해서 세번째 포인트인 개그 욕심을 얘기해보겠습니다. 우선 영화속 인물 구성을 봤을 때 안중근은 조국에 대한 막중한 임무와 그로인한 고뇌를 지닌 캐릭터이고, 이토 히로부미는 넘버에서 나오듯 제국주의적 야망에 휩싸인 놈, 그리고 독립투사 우덕순/조도선/유동하가 나오는데 각자의 인물을 살리기 보다는 독립투사 일행으로 그들은 함께 그룹 지어지는 행적으로 그려집니다.

 영화 초중반 하얼빈에서 그들이 투닥거리는 모습이 주로 묘사되는 장면을 통해서 이 영화 전체의 감정선의 디자인을 정리해보면 독립투쟁 최전방에 선 주인공 안중근 역시 가족이 있고 속으로는 당연히 평화로운 일상을 바랄 것이라는, 그러니까 '영웅'의 인간적인 면모를 이 조연 일행을 통해서 보여주려고 한 것 같습니다. 가상의 인물인 마두식, 마진주도 그런 역할인 것 같습니다. 문제는 이 의도가 조금 꼬였는지 일행 캐릭터들을 통해서 영화가 자꾸 개그 욕심을 과하게 부린다는 겁니다. 영화 전반적으로 엄숙한 분위기가 지배적인데 그에 어울리지도 않고 완급조절 기능도 하지 않는 그런 단편적인 개그들이 이 작품성을 대폭 깎아먹습니다. 보면서는 어디에 장단을 맞춰야 하나 혼란스럽기도 했습니다. 중간중간 튀어나오는 개그 때문에 전체적인 감정선이 무너졌습니다.
 영화 초반 안중근이 전투에서 승리하고 만국공법에 의거하여 동료의 반대에도 불구하고 일본군 포로를 살려주는데, 그 포로가 주둔지를 발설해 안중근이 거의 죽을 위기에 처합니다. 이게 후반부 누가 죄인인가 넘버와 연결되며 중요한 장면으로 캐치를 할 수 있지만, 그 감정선을 오래 이끌지 않고 장면 앞뒤로 일행들끼리 외모 개그같은 것을 구사하는 장면을 배치해서 흐름이 뚝뚝 끊기게 만듭니다. 또한 마두식이 잡혀서 고문을 당하다 죽고 장례식까지 하는데 이어서 일행들이 사격 연습을 하다가 총구를 잘못 겨누는 개그 장면이 구사된 구간에 감정선이 크게 끊겼습니다. 초반부 아무곳에 배치해도 상관없을 그 장면이, 왜 동료의 죽음 직후에 배치가 됐을까? 하는 아쉬움이 있었습니다. 마두식의 죽음에선 넘버가 있었고 일행 모두 마두식 장례식에 참석해 슬퍼하기까지 했는데 말입니다. 총구 장면에서는 이 영화가 아예 완급조절을 잘못하고 있구나 하는 느낌이었습니다.
 그렇게 법정장면 이전까지 시종일관 JK식 개그가 나오며 완급조절이 되지도 않고 개그를 구사하느라 조연들에게 따로 서사를 부여할 여유도 없었습니다. 입체적으로 그려지지 않은 캐릭터들의 죽음에서 넘버가 클로즈업 위주로 구성되어 이입이 되지 않기도 했습니다. 마진주의 죽음은 없어도 무방했을 장면이었던 것 같습니다.
 제목처럼 안중근 의사의 영웅적인 면모에 집중해서 개그를 덜어내고 다른 조연들은 앙상블 위주로 구성을 했다면 조금 더 취지에 맞지 않았을까 하는 아쉬움도 있었습니다. 개인적으로 거리에서의 앙상블 넘버의 좋은 분위기가 마음에 들었던 입장에서 더 아쉬웠습니다. 이와 관련해 설희도 조금 애매한 캐릭터 였는데, 역사적으로 안중근 의사가 이토 히로부미를 처단한 열다섯 가지 죄목 중 하나로 민비의 시해를 들었기 때문에 영화에 민비가 나오는 것은 충분히 개연적이지만 시해 당시 후궁이었던 설희가 일본에 건너가 스파이를 한다는 설정에 비약이 느껴졌습니다. 설희의 분량은 많았으나 이렇다할 서사도 없어서, 안중근에게 집중했으면 더 낫지 않았을까 싶습니다.

4. 영화 '영웅' 후기

 캐릭터들이 퇴장하고 비로소 안중근에게 조명된 법정 장면부터는 그럭저럭 괜찮았습니다. 조마리아 여사와 주고받는 넘버에서는 모자의 애틋한 감정과 조국에 대한 헌신, 그리고 고뇌가 겹쳐져 더 애절하게 그려졌습니다.
 무리한 개그욕심으로 감정선을 깨뜨리지 않고, 안중근 의사의 이야기에 집중했다면 더욱 더 좋은 작품이었을 것 같은데 아쉬움이 많이 남았던 영화입니다.

1. 오프닝

영화가 시작하면 소현세자의 죽음을 설명하는 인조실록이 먼저 나오고, 그다음 주인공이 누군가를 안고 정신없이 뛰어가는 모습을 보여줍니다. 그리고 주인공의 시점으로 1장이 시작됩니다.
영화를 맨 처음 봤을 땐 오프닝에서 그가 왜 뛰는지, 안고있는 사람은 누군지, 이게 무슨 상황인지 영문을 도통 알 수는 없지만 나중에 가면 인조실록의 문구는 영화의 중간점이고 주인공이 원손을 안고 달리는 장면은 영화의 최종장이라는 것을 알 수 있습니다. 영화가 애초에 나중의 장면을 미리 스포해서 보여주고 시작하는 그런 셈입니다. 이렇게 오프닝에 스포부터 하고 보는, 즉 '플래시 포워드' 기법을 쓴 영화입니다.
오프닝을 통하여 앞으로 일어날 긴박한 상황을 미리 암시를 하지만, 기대를 저버리고 결국 원손은 죽으며 우리는 인조와 최대감의 대화를 통해서 비참한 부조리를 마주합니다. 오프닝과 최종장에서 반복되며 충격을 베가시키는 이 장면은 이 영화를 관통하는 진실과 거짓 모티브를 역설적으로 강조하고 이야기의 긴장감까지 제대로 잡습니다. 무엇보다 '묘시'라는 자막이 뜨며 날이 밝는데, 앞이 보이지 않는 천경수의 설정이 여기서 드러나는 부조리와 맞닿아 이 영화 <올빼미>만이 표현할 수 있는 묘한 감정으로 안타까움이 커지기만 합니다.

2. '올빼미' 라는 제목에 관하여

영화에는 시종일관 '거짓말'이 나옵니다. 거짓말로 가득한 세상은 어두운 세상 가운데, 두 올빼미가 있습니다. 하나는 '천경수'고, 다른 하나는 '소현세자'입니다. 주맹증 환자인 천경수는 어두운 곳에서 흐릿하게 볼 수 있기 때문에 물리적인 차원에서 올빼미라고 할 수 있고, 소현세자는 가짜가 판치는 어두운 세상에서 적어도 이 영화에서는 앞길을 내다보기 때문에 관념적인 차원에서 올빼미라고 할 수 있습니다.
사실 천경수는 세상 사람들과 마찬가지로 살기위해서 거짓말을 일삼지만, 의료에 관해서는 거짓과 타협을 하지 않습니다. 영화 초반 고기를 몰래 빼돌리는 푸줏간 주인은 넘어가고 그 직전에 다른 의원들이 실을 가지고 하는 거짓 진료는 참지 못한 채 대놓고 꼬집는 그러한 대조를 통해서 명백하게 드러납니다. 그리고 의료만큼 그가 진실되게 대하는 것은 유일한 가족인 동생 경재를 향한 사랑입니다. 그런 그에게 소현세자는 학대경을 건내주며 "안보고 사는게 몸에 좋다고 해서 눈을 감고 살면 되겠는가? 그럴수록 눈을 더 크게 뜨고 살아야지" 라고 말을 합니다. 원손과 경제의 나이가 비슷하다는 공통점으로 이 두사람의 유대가 형성되기도 합니다. 다만 세상이 앞을 보는 소경을 좋아하지 않듯 인조역시 앞을 보는 아들을 좋아하지 않습니다. 곧이어 소현세자는 이형익의 손에 죽고 이 사건은 사람을 치료하는 일 만큼은 예외가 있는 천경수에게 불을 지핍니다.
나중에 가서 알게 되지만 음모의 중심에 인조가 있어서 주저하기도 하나, 원손을 통해 마음을 고쳐잡고 부조리에 맞서기로 결심합니다. 앞이 보이지않는 상황에서 사람을 치료하는 사람이, 이젠 앞이 보이지 않는 상황에서 세상을 바꾸기로 결심하는 것입니다.

3. 아쉬웠던 결말의 '올빼미' (스포포함)

영화의 결말에 나왔던 장면은, 4년이 지나고 천경수가 인조에게 침을 놓으며 끝나는 장면입니다. 천경수가 참수형에서 벗어나는 장면도 사실 영화적 허용이 많이 들어간 것으로 보이는데 이것을 차치해도 4년 뒤 장면은 영화가 초지일관 밀어붙이던 그 올빼미로서 천경수의 모습이 아닙니다. 거짓으로 가득해 어둡기만 했던 세상이 결말에서 갑자기 천경수에게 너무 쉽게 길을 내어줍니다. 이럴거면 인조는 시간의 흐름에 따라 쓸쓸히 죽는 것이 낫지 않았을까 하는 생각도 듭니다. 아무리 인조라지만 왕이 죽었는데 의원이 유유히 빠져나오는 모습은 천경수가 아니라 그냥 류준열 배우가 나오는 것 같았습니다. B컷이 잘못 들어갔나? 싶은 그런 생각이었습니다. 아무래도 베드 엔딩은 흥행에 유리하지 않으니까 스튜디오가 무리해서 끼워넣은 결말로 짐작을 할 수 있지만, 결말이 너무 동떨어지는 점은 아무래도 상당히 아쉬운 그런 지점이었습니다.
또 전체적으로 봤을 때 스릴러로 치고 나가는 힘에 의존하는 그런 플롯이지만 일부 장면에선 인물의 동기가 조금 생략됐다는 느낌이 있었습니다. 대부분은 그냥 그런가보다 해도 강빈은 너무 쉽게 소모된 듯한 아쉬움이 있습니다. 천경수가 이영익을 고발하는 밀서를 강빈의 방에 몰래 올려놓는데, 강빈은 천경수를 발견하고 허벅지의 상처를 보고는 범인이라고 의심을 합니다. 남편을 죽인 용의자가 눈앞에 있는데, 천경수가 바로 확대경을 내보이며 사정을 설명하니까 곧바로 그를 믿고 바로 왕을 찾아간다는 지점에서는 영화적인 편의주의가 느껴졌습니다.
곧이어 왕의 처소에서는 "침을 흘려? 칠칠치 못하게"라는 인조의 말을 들은 경수가 왕이 범인임을 눈치채고 강빈에게 신호를 보내는데, 여기서도 처음에는 잘 모르다가 천경수의 신호를 받고는 왕이 범인임을 눈치챕니다. 소현세자와 그 누구보다 유대가 강했을 캐릭터가 이 강빈이기 때문에 천경수를 의심하고 믿고 하는 과정이 좀 더 설득력있게 그려졌다면 좋았을텐데, 이 부분도 왠지 러닝타임을 고려한 타협점인듯 싶어 여러모로 아쉬움이 남았습니다.

4. 그래도 재밌었던 영화 '올빼미'

<올빼미>라는 제목에 맞게 진실과 거짓 모티프를 철저히 지켜서 주제의식을 살린점도 좋지만, 소현세자의 충격적인 죽음을 중심축에 놓고 앞뒤로 흡입력 있게 치고 나가면서 그냥 영화의 이야기 자체가 재미있어서 상당히 만족했습니다. 앞으로도 안태진 감독님의 새로운 영화를 기대해 보는 것도 좋을 것 같습니다.